写生名家张彦百万元巨幅山水画失窃(图)(3)

　　张彦，似乎成了当今中国画坛中写生的代名词，因为一提到他，人们立马就会想到写生，即“张彦是写生画家”。而对这位“写生画家”，人们的评价也是“仁者见仁，智者见智”。某些只听画不看画的人认为：创新是艺术生命力的源泉，可写生不就是把山山水水、草草木木、猫猫狗狗、莺莺燕燕用毛笔搬到宣纸上来吗？——缺少创造。

　　这是某些人对写生的看法，当然无可厚非。然而，懂画识画的人看了张彦的作品后会有这样的感受：首先，张彦所有对艺术的理解均来自鲜活的生活。在此基础上，他以娴熟的笔墨技法及深厚的文化底蕴把写生与创作的关系处理得水乳交融——写生不是简单的素材搜集，而是酷爱祖国大好河山的真情迸发，是创作；创作中又有着浓郁的生活气息，令人感到如临其境。因此，阅遍张彦的作品，你会发现没有一张是重复的，更没有一张是概念化的，全都是活生生真挚的生活感受，流露着质朴与真实，洋溢着诗情画意与美，让人感动；其次，张彦有很强的艺术驾驭能力，这与抚育他的中原文化有关，也是他多年写生积累的结晶。不管是生他养他的黄土地，还是异国他乡的街景小巷；不管是巍峨的崇山峻岭，还是繁杂的杂草枯木，甚至其他画家视而不见的小景，张彦都能得心应手地把其转化为中国画的语言，提炼后巧妙地收入自己的画面——这种能力是很多画家穷其一生都无法达到的；再次，张彦在当今纷繁芜杂的中国画中体现了一种纯正的笔墨精神。信息发达、创作环境宽松给现代画家提供了诸多尝试的机会，但细品张彦的笔墨技法就会发现：他很“老土”，时髦的绘画语言很少，技法几乎都来自传统，且加以提炼后变成自己的东西，自如地运用于画面，从而在岭南乃至全国山水画界形成了一道独特亮丽的风景线。

　　上个世纪中叶，李可染以“可贵者胆、所要者魂”为座右铭，深入生活，投身大自然实践写生，力图改造当时萎靡的绘画现状；今天，中国画坛百花齐放，诱惑多多，而张彦却以平静的心态默默无闻地重复地走着大师们曾走过的写生之路，因为他谙知：通向艺术塔顶的捷径是不存在的，只有一步一个脚印地往前走，才能实现自己的艺术理想。

　　或许是由于以上原因，全国政协委员、广东画院院长、广东省美术家协会主席许钦松提起张彦的写生时说：“张彦不是为写生而写生，而是对普通写生提出更高的要求：他把写生作为搜集素材的手段，通过写生直接打通创作的通道。这种能力不仅在广东，而且在全国都是绝无仅有的。”(吴聿立)

　　名家

　　简介

　　张彦，广州美术学院国画系副主任、硕士研究生导师、广东省美术家协会国画艺委会委员、中国美术家协会会员，多次在国内外举办个展。其作品屡获国内省内美展大奖，被中国美术馆、国家博物馆等多家艺术机构收藏。

　　艺术探讨

　　模式画家就像包工头

　　画家模式化创作是影响当今书画市场健康成长的重要因素之一，不少画廊也被这种“脸谱化”作品搞得焦头烂额，不知道该不该向藏家推介。张彦称这类作品为谷草，人吃了有危害；国画大家尚涛接受记者采访时也说：这种现象是“创新绝对化”的体现。那么，作为广东美术界的领军人物的许钦松对此持何见解呢？他更语出惊人，称这类画家为“包工头”。

　　“艺术风格是评判画家的尺度，只有具备个人风格的画家才能称得上真正意义上的艺术家。同时，风格又是随着画家的艺术阅历慢慢成长起来的，它囊括了艺术家的综合素养、审美趋向及艺术标准。”许钦松说，风格还是千变万化的，但“万变不离其宗”，这个“宗”就是风格的源头——画家自我，因为风格是画家情感的真实流露，是从画家心里流淌出来的东西，不管如何变，都离不开这个源头。而绘画风格和绘画模式是完全不同的两个概念，原因就是绘画模式是可以创造的。“有的画家颇具策划才能，他们用策划或工程制作的理念，造就一种绘画模式吸引人，增强人们对其认识，能很快让人认同。但是，这种艺术模式没有生命力，它被社会淘汰后画家只好再寻找另外一种模式。“制造这种模式的画家就像包工头，造完一栋楼房后只好再造另一栋楼房，只要他活着，就要一栋一栋地造下去”。