《中国》 210cm×210cm 布面油画 2003年

 

 

《解剖系列-中国包装》 150cm×115cm 布面油画 1992年

 

《浪漫旅程》 150cm×190cm 布面油画 1999年

 

 

《蝶恋花》 150cm×110cm 布面油画 2002年

 

《生命如花》 300cm×500cm 布面油画 2006年

　　光亮的脸蛋，浓艳的双唇，飘忽的眼神，极具民俗风味的大红大绿……第一眼看去，无比光鲜，而这光鲜之中又透着虚假和困惑。如今，这一张张美艳的面孔已成为中国当代艺术中最为突出的女性形象之一。在俸正杰看来，“她们不是某个特定人的肖像，而是经历了20世纪中国社会表面浮华光鲜，心理状态复杂微妙甚至空洞、茫然的中国人‘肖像’”。透过这些鲜艳夸张的符号化的人物形象，俸正杰所追寻的恰恰是被现实的光亮外表剥落了的健康、完整的人格与灵魂。

　　反讽下的新审美

　　俸正杰的作品是艳俗艺术中最为风格化的代表之一。他从1994年的《皮肤的叙述》就开始了“艳俗”的艺术表现。随着商业化潮流的演绎，俸正杰相信，艺术必须面对现实。《浪漫旅程》开始了这位艺术家真正意义的艳俗风格的作品。画家以大街小巷出现的婚纱摄影为题材，将艳丽和娇柔的图像与姿态模仿出来，给予极度的夸张，这样的描绘与人们知道的旧有习惯相去甚远，婚姻仪式——这个神圣的时刻就这样被艺术家给玩笑化了、喜剧化了，直至一种典型的艳俗风格化。事实上，在艺术家反讽社会现象的同时已经创造出一种审美，在众多的艳俗艺术样式中，俸正杰的艺术具有独特的审美价值，这样的结果也许同初衷相悖，但是，当一种语言因为观念的开放拓展出新的空间时，一种新的审美样式产生出来是非常可以理解的。(中国美术学院副教授吕澎)

　　充满感官享受的当代中国人心理肖像

　　俸正杰在四川美术学院上学的时候，中国的消费文化刚刚兴起，他的一些作品就开始解剖消费文化。然后随着他的毕业一直到现在，十几年过去了，他创造了一个消费文化的经典。这个经典是包含着中国传统文化过节的大红大绿，喜庆的色彩；也和中国20世纪30年代的上海月份牌年画那种造型方法一脉相承。他把这种文化逐渐融入到当代的感觉当中，创造出这样一种粉红粉绿的大美人头。

　　俸正杰的粉红粉绿转换成具有时尚和象征意味的色彩，和他的平面化，带点腻味的轻柔和平滑的笔触，流畅的线条，以及装饰感，整体上形成一种快乐、漂亮、妩媚、鲜艳、肤浅、脆弱的趣味。如今俸正杰的美人画，之所以能登大雅之堂，在于转换，在于作者对中国今天时尚和消费文化的审视——爱其漂亮痛其肤浅的矛盾但诚实的感觉，把一张张美人的脸庞，仿佛变成一个个充满感官享受的当代中国人的心理肖像。(著名策展人栗宪庭)

　　美学效果的放任追求

　　我们对画家艺术生涯的简短回顾在俸正杰正在创作的“China”系列这里画上了句号。作品进一步精炼，嘴唇、面孔、发饰、微笑、表情非常和谐。一群美丽女人的出现隐藏着悲伤、空虚和异化。画家现在成熟了，再不需要做任何宣言，可以放任自己追求美学效果，结果愈来愈让人惊喜，愈来愈新：一种极具个性的表达方式，一种独特的风格，效果如此之好而容易辨识，堪称中国当代艺术的最好代表。

　　我相信如今没有任何艺术家能比俸正杰更好地迅速表现出他的国家在全球化和暴富的冲击下，几千年的传统经受了怎样的动荡。他的作品强调了物质生活质量和传统精神价值之间的隔阂，生活方式和西方世界非常相似，但是对一种更舒适的生活追求加诸在无节制的消费主义之上，更突出了年轻一代的困惑和迷茫：在他们争得与世界关系的那一刻，仿佛失去了自己的灵魂。

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