流失的国宝：日本美术馆收藏中国陶瓷(图)(3)

　　青釉点彩铁斑纹玉壶春，高27.4厘米，元代龙泉窑产品。是大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国陶瓷中的另一件国宝。它有微微敞开的喇叭口，修长的瓶颈，柔顺的溜肩，稍有下垂的圆腹，大小适中的圈足，优美的轮廓线既流畅又有跌宕起伏，整体造型既中规中矩，又婉约动人，可为完美至极。而更为诱人的还是那如同美玉一般的釉色，光泽柔和透亮，浓翠莹润，恰似青梅色泽，因此，这种釉色又被称为"梅子青"。此种釉色是龙泉窑于南宋时创烧，它对瓷胎的白度要求较高，釉料采用在高温下不易流动的石灰碱釉，在1250℃～1280℃之间的高温和较强的还原气氛下烧造，釉面的玻璃化程度高且略透明。釉面上的褐斑是元代龙泉窑继承唐代越窑青瓷而来的装饰方法，它给造型及纯净的釉色增添了一种动感。此件器物原由鸿池家族收藏，后传入该馆。

　　青釉凤耳瓶，高28.8厘米，南宋龙泉窑鼎盛时期的制品。被指定为日本重要文化财。瓶盘口，长颈呈直筒状，斜折肩，桶形腹至底部微收，凹足。与形体曲折婉转的玉壶春瓶迥然不同的是，这件青瓷瓶的形体轮廓线几乎全以直线组成，就连颈部的凤形双耳也是挺直了脖颈，使整体造型具有了挺拔、庄重的艺术效果。此瓶的釉色为南宋时龙泉窑创烧的粉青釉，色调青绿、粉润，优雅，犹如半透明的青玉雕就。粉青釉也是石灰碱釉的一种，它以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰和钛。粉青釉的成因首先是因石灰碱釉高温粘度较大，高温下不易流釉，这样釉层就可施得厚，使器物的釉色通过适当的温度和还原气氛达到柔和淡雅的玉质感；其次是粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使其在外观上获得一种和普通玻璃釉完全不一样的视觉效果。

　　白瓷刻花莲纹洗，日本重要文化财，宋代定窑产品。此器口径24.5厘米，直口，深腹，平底，凹足。胎土洁白，质致密，器壁薄。器身内外壁均刻有莲花纹样，线条流利。口沿无釉为芒口，以金属扣边，为定窑鼎盛时期的代表作品。定窑是宋代五大名窑之一，窑址在今河北曲阳一带，创烧于唐代早期，终于元代。其大宗产品为白釉，胎白质坚，薄胎，釉色白中泛牙黄，并因覆烧形成无釉的芒口。在定窑窑址和墓葬及传世定窑器上的题款均发现有刻"尚食局"、"尚药局"及"奉华"、"德寿"、"慈福"等皇家机构和宫殿建筑的名称，说明定窑在北宋时曾为宫廷和官府烧制瓷器，由此可见其产品的优良品质。

　　白地褐花牡丹纹瓶，高17.3厘米。日本重要文化财，北宋定窑产品。瓶小口微敞，颈部极短，圆肩圆腹，大平底。此种造型俗称"吐噜瓶"，与后代的太白尊极为相似，应是后者的滥觞。宋代定窑除生产白釉器外，还生产有黑釉、酱釉、绿釉及白地褐花(即铁锈花)等品种。此器的装饰手法应为剔花，即在器表施上褐色釉料，待釉料半干时，将花纹部分或纹样以外的釉层剔去，露出胎体，施釉烧成后釉色与胎地形成对比，花纹具有浅浮雕的装饰效果。剔花装饰技法始于磁州窑，后陆续被其他窑场采用。

　　青瓷刻花牡丹纹瓶，高16.7厘米，北宋耀州窑产品，日本重要文化财。此瓶也被称为"吐噜瓶"，但与上一件瓶不同的是此件口沿翻转，肩与腹部的转折线比较明确，腹部轮廓线几为直线，加强了造型的形式感。当然，此瓶最值得称道的还是刻花装饰与釉色的完美结合。瓶的颈肩交接处用刀平剔出三层似线似面的台阶式弦纹，肩部刻覆莲瓣纹，瓶的下部则刻两条凹弦纹和仰莲瓣纹，形成上下呼应的效果。腹部以一仰一侧的两朵盛开的缠枝牡丹作为主体纹样，枝条上缀满飘动的花叶，形成繁花似锦的富丽景象。橄榄黄色釉面晶莹透亮，可将瓶体上的花纹一览无余。耀州窑素以线条犀利洒脱的刻花装饰享誉中外，这与该窑陶工独特的刻花技艺分不开的。根据现代复仿制工艺证明，宋代耀州窑刻花工艺使用的刀具至少有四种以上，即直角刀、三角刀、梳齿刀、尖针刀等。一般花纹的刻划用直角刀和梳齿刀即可完成，先用直角刀刻出花瓣、枝叶和轮廓线，以刀法的深浅、平直表现出线条的粗细变化和花叶的透视效果，再用梳齿刀刻出植物的花筋、叶脉及水波等。而宋代耀州窑的瓷釉加工精细，配方科学，青釉熔融成玻璃相的效果相当成功，使其青釉色泽清幽晶莹，透明度强，釉料在高温下的粘度和流动度也恰当适中，这样的釉料罩在富有立体感的花纹上，自然形成色彩由深变淡或由浅变深的渐变色阶关系，将枝干、叶片、花瓣霍然托出，形成了强烈的立体感和空间感。