1968年，杨永安不得不回乡参加生产队劳动。日出而作，日落而息。他的青年时代是在田间地头度过的。他回忆说，那时节，生产队农活太忙太累，700多亩稻麦两茬，三夏三秋，哪有时间？惟一的办法就是“挤”。当别人歇晌小憩的时候，当别人乘凉喝茶的时候，他就拿起铅笔，不停地画呀，画呀。于是，村舍民居、远山落日，都尽收笔下。日久天长，他养成了画速写的好习惯。他说，他至今不吸烟、不喝酒、不打牌，和年轻时画画的理想追求有直接关系。 

　　上世纪80年代初，杨永安在北京大学附近某饭店看到一幅丈二《松青柏翠图》，那挺立的苍松、虬曲的古柏，生机盎然，气势逼人。看呆了的杨永安决心拜作者梁树年为师，学画山水画。自知功底欠佳，他先后在齐白石艺术函授学院和中国书画函授大学进修了四年，学习传统绘画。

　　1992年4月17日是个难忘的日子。杨永安带上自己12幅作品，在梁树年先生内弟徐岳宾的陪同下，前往红庙北里梁老寓所登门求教。梁老一一看过作品，夸奖永安有画画的灵气，并当场画一幅简笔《松石图》送给他。   

　　一个多月后，5月29日，梁老以81岁高龄破例收永安为弟子。那天，永安备了张一元新茶，手捧鲜花，向老师、师母三鞠躬，行弟子礼举行仪式，介绍人、证明人、嘉宾和摄影的都在，当天在师父家吃了米粉肉。随后，梁老欣然挥笔。画了一幅陶渊明诗意图——《采菊东篱下，悠然见南山》，送永安做学习范本。

　　“突破，从一个点突破，然后由点及面，我的艺术语言从松柏开始就比较熟练。”杨永安坦言他的艺术之道。

　　最忆恩师情

　　“14年跟梁老学画，结下了浓浓的师生情。梁老在宣纸上给我画，口传心教，我当时就记录下来，技法怎么画，怎么观察、写生，怎么创作、练习，记忆很深。过了20年，也不会忘，这都是老师细心教的结果。”

　　杨永安回忆到，尤其难忘的是老师的人品和德品。在梁老90高龄的时候，2001年，我画了盘龙松让老师看。老师看后说，过几天，不足地方给你修改一下，但你又看不见，我让外孙子开车去你家里，当面修改。

　　“这我一生都不会忘记。90岁，老师亲自来，走到四楼，这不是一件小事，体现老师对我的关爱。我作为一个学生都没敢想，一般学不到，学点东西很难。梁老认为画的好，想不要留遗憾，石头没有力度，拿大笔哗哗的，死的、淡的，一加笔墨，瀑布和水口就活了。”

　　杨永安强调， 梁老传艺授业，最重正人品。“游艺之事，必志道据德依仁。”梁老主张，欲学绘事，首先要正人。人不正，追名逐利，心自然不静，必学不好画。绘画固然有陶冶情操、修身养性的作用，但梁老却把画画当成一种事业，而且是终生不渝的事业。

　　我请求老师给我起个画室的名字，梁老说，竹子虚心有节，就叫友竹居吧。老师为我授名‘吉士’，题了字，做了一匾牌。我后来就自称为友竹居士。在我学画的第三年，老师把他的斋号“警退轩”传给了我，要求我在艺术和人格、德品上，不进则退，一定要警戒，不要退步，人生之路永远不退步。

　　谈及跟老师学习的感受，杨永安说，中国传统画的难度在于突破点，初学者提高过程中，有很多技法是悟的过程，怎么提高啊，这是一个创造的过程。

　　“老师常说，画从真中来，不为真所限，泥法不如师古。8个弟子画八样，这样才是成功的。师父引导我走自己的路，自由发挥，老师教出的学生不能像老师，有自己的特点，有自己的风格。”

　　1992年秋，杨永安陪同梁老去昌平黑山寨写松，实地领略了老师写生的诀窍。那天，杨永安对照那棵古松又是速写，又是拍照。杨永安两次跑黑山寨，依样静观默察、左顾右盼……于2000年终于完成《盘龙古松》巨幅画稿。梁老称赞永安有胆量，写出了盘龙古松的奇姿和气势，并且在构图和画法上也有突破。杨永安说，这是恩师给我最好的千年礼物。这个真实的故事记述了师生一段难忘友情，也透露永安学画的潜心和甘苦。 

　　“80岁老师用心脏起搏器，确实身体不太好”，杨永安说，我对老师特别孝顺。学画的过程也是跟老师学习艺品、德品的过程。

　　为纪念梁树年老师诞辰95周年，“松石友——山水画展”于2005年12月在中国美术馆举行。此展展出程振国、李春海、李发增、杨永安等9位知名中青年山水画家风格各异的近期新作90幅。在梁老仙逝周年祭奠之时，以此活动表达后学晚生对恩师的怀念之情。

　　杨永安说，梁老一生淡泊名利、和善待人、严于律己、勤于创作、学识渊博，有着深厚的传统功底和文化修养。此次展览是对他老人家这种精神的发展、继承和弘扬。

　　功夫在室外

　　杨永安说，在江西三清山，我看到冰冻雪灾让无数大树与翠竹骨断筋折，只有青松岿然挺立在高高的山岗上；在四川剑阁古蜀道，一棵棵巨大的古柏郁郁葱葱，让我充分体味了秦时明月汉时风。这一切都成为我几十年来画松画柏的内在动力。

　　北大教授杨辛既是泰山世界文化遗产的顾问，也是杨永安的书画好友，他知道哪儿有最好的古松。在他的指引下，杨永安游遍后植物古松园，在普照寺惊讶于一亩松的庞大；在莲花山，看到汉武帝手植松的生命悠久。

　　杨永安说，泰山六天，我创作了一幅画，为什么古松特别的好？它包涵历史和文化的故事，画出来确实和别处的不一样。

　　永安向来有到大自然中去写生作画的习惯，或假日登山远足，或偶然应急外出，他必带速写本和照相机，以备收罗画材。他说，写生是提高画意，接近自然和贴近生活的重要手段。每周六爬香山，登高远眺，上千棵苍松翠柏，尽收眼底，令人心旷神怡；还有那看不倦的二十八景，无处不是诗材，无处不是画意。大自然不缺少美。美在于发现，美在于细心品味。

　　梁树年先生强调师法造化，但很少对景写生。他特别注意观察感受，体味山川形势、四时气象、阴阳向背、虚实变幻，去发现大自然的奥秘，激发创作灵感。他的山水画脱胎于传统，观察方法和创作方法不同于流行的“写生——创作”的路子，而更多地继承了传统山水画“饱看饫游”式的创作方法，其作品大多是出游归来的忆写。“写生要写魂，得魂胜得真。物我相沆瀣，下笔自有神。”这首诗是梁老对传统写生观形象的概括，对当代画家产生很大影响。 

　　2007和2008年，我攒足了精力去创作，除了9幅之外，其他都是为这次画展去创作的，在外采风和写生。在汶川地震之前，我还在古蜀道上即都江堰那儿，当地气候的特别茂盛，300里翠云廊是古四川通往外界的唯一通道，在走廊沿108国道一段一段地在里面行走，很静。同行的有武术大师、诗人、成都专门画柏树的画家，画了好几天古柏，拍了不少照片。

　　“我4月25号去剑阁，绵阳。5月到了河南安阳、信阳和云台山峡谷。在外不断地写生。现场写生的感觉，按照写生稿去创作。”

　　杨永安说，仅黄山去了5次，奇松怪石，从不同角度看，山都不一样。2008年，我们住在北海宾馆，有一次，为了写生，在山上走了11个小时，过莲花峰，爬天都峰，送迎客松，看蓬莱三岛，一路曲折，边画边停，最后还得原道返回北海宾馆。

　　《黄山云海图》、《黄山玉屏楼》 (1993)、《云山人眼翠》(1993)、《晨练香山》(1997)等作品都是他黄山写生归来的佳写。

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