“天下紫砂出宜兴。”紫砂艺术是宜兴人引以为荣的一张城市名片，也是芸芸众生千百年来欲罢不能的追求。宜兴的紫砂之所以能独步天下并风靡至今，跟一批批工艺大师前仆后继的奉献是分不开的。古有陈鸣远勇于开拓创新，把壶艺、品茗和文人的风情雅致融为一体，让紫砂步入艺术品殿堂；今有崔龙喜标新立异执着创新，让紫砂艺术海纳百川汲取各种文化精髓，他虽没有前辈的卓越功勋和显赫成就，但他具备了一个当代紫砂人的责任和精神。他不仅在做紫砂，也是在书写历史；他不仅是一名紫砂艺术家，也是一名文化传播者，更是一名时代追随者。他的作品，不仅看得到现在，也能品得到未来，而这一切，又都深深扎根于泥土芬芳的生活中。他的作品，把玩的是紫砂，品味的是生活，观赏的是文化，触摸的是历史。

　　崔龙喜 ：中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、江苏省博物馆民间收藏研究会会员。1957年3月出生于紫砂发源地——宜兴蜀山北厂，从小在紫砂氛围中埏埴陶艺，并受裴石民老师的启蒙教育，长于淘炼紫砂原泥、精于古陶古雕收藏、执着于创作以民俗文化为内涵的砂壶陶艺。作品全部使用原矿紫砂泥，不添加任何化工色素。现在方圆紫砂工艺有限公司(紫砂博物馆)从事紫砂艺术创作，自创“龙喜砂宝”紫砂品牌，为华东地区著名品牌，以“壶文化，文化壶”欢迎八方来客。

　　十多年来，作品入编多种大型书刊，并在全国展评中屡屡获奖。各大电视媒体和报刊也分别报道其个人成就。2004年4月，应江南大学的邀请前往讲学。2006年12月有10件作品被中南海紫光阁国礼中心收藏。2007年7月接受中央电视台《乡土》栏目大师系列人物专访。2008年6月担任《中国文化遗产年鉴·紫砂陶艺卷》编辑委员会委员，同年11月应北京清华大学美术学院邀请举办崔龙喜紫砂艺术作品展，作品受到国内外藏家的喜爱。

　　崔龙喜是土生土长的宜兴人，在他的身上，有着典型的紫砂人特征，开朗中不失含蓄，奔放中充满温润，热情、乐观、率真、健谈的著名紫砂工艺大家崔龙喜，无论在什么时候，都像一团火一样，用激情感染着周围的人，一点都不像步入半百之人。他具有乡间的那份质朴和纯真，又带着浓郁的乡情和乡音，像一股暖风拂过，让人清新而畅怡。这就像他制作的紫砂壶，虽经过了火的洗礼，但乡土的品质和来自生活的创意沁人心脾。

　　“这段时间可忙坏我了，我还有几个好的主意，来年你一定可以看到我的新作品。”远隔千山万水，崔龙喜在电话那头兴奋地对记者说。12月上旬，结束了为期半个月的于清华大学举行的“崔龙喜紫砂艺术作品展”，他奔赴山东进行了与央视鉴宝栏目走进青岛同期举行的展览后，又风尘仆仆地赶回家乡宜兴。一路走来，崔龙喜感慨颇多：“这几个地方，这些天来，给了我很多创作的灵感。以后要经常走出去，吸纳各地的文化艺术精髓，我们祖国的文化太博大精深了。”

　　紫砂泥土养育紫砂人

　　1957年，崔龙喜出生于江苏宜兴蜀山北厂的小山村，从他一落地，就进入一个充满了紫砂梦的世界。在离他家几百米的地方，就是著名的丁蜀镇黄龙山，出产得天独厚的紫砂泥，也就是人们说的“富贵土”。 不远处还有著名的古龙窑，建于明朝，一直烧制至今。当时，这些地方都是崔龙喜玩耍的好去处，他在山上捕鸟捉蚂蚱，在古窑口的草丛里逮蛐蛐儿，看大人们在山上挥汗如雨地采原料，在窑口焦急万分地等待奇迹的发生，然后跟着他们享受窑变后的狂欢……这一切，就像是充足的阳光雨露，滋润着他幼小的心灵。

　　在蜀山脚下，有间小屋，有个白发老爷爷常年在这里做紫砂活儿，他养了许多小动物，有猫、鸟、狗、金鱼、松鼠等，还有蜻蜓、蟋蟀、蚱蜢。老爷爷能用紫砂做出各式各样的小动物，就像真的一样。小孩儿们趁他不注意，就上去摸一把，但老爷爷并不生气，有时候看他们太淘气了，就吹起胡子吓唬吓唬。崔龙喜跟老爷爷是好朋友，他经常逮了蛐蛐儿拿去跟老爷爷换月饼吃。那个年代，能吃到地瓜就不错了，吃月饼是不得了的享受。老爷爷看他喜欢那些小玩意儿，也给他讲讲。就是从老爷爷那里，他知道了黄龙山的泥土是多么好，不远处的古龙窑是多么神奇。紫砂这颗种子，就这样播在他幼小的心间。

　　而当时，他并不知道，跟他拿月饼换蛐蛐儿的老爷爷，就是中国紫砂史上的著名艺人裴石民。“很幸运，我在幼年的时候目睹了裴石民老师的艺术创作。”崔龙喜说，尽管当时少不更事，但是长大后自己在创作时，眼前经常浮现出老人制作紫砂的情景，而且老人那种对紫砂的痴迷和执着也刻在他的心里。至今回忆起来，崔龙喜都觉得自己很庆幸遇见了那位紫砂高人，开启了自己的艺术之萌，为自己以后从事紫砂艺术创作奠定了基础。

　　裴石民1892年出生于宜兴蜀山一个普通的豆腐作坊业主家庭，祖父至父亲一代，均以开豆腐店为业，家境颇为殷实。在他15岁的时候，拜自己的姐夫即被誉为“狮球王”的江祖臣为师，学制紫砂壶艺。江祖臣是清末民初制壶高手，善仿古器，特别有一手浮雕装饰技艺，所制《狮球》、《狮灯》、《狮座》系列壶，为传世经典之作。

　　裴石民深得师傅严格传训，终成一代大师，既能做典雅脱俗的光素茗壶，又能做千姿百态之花样茶具，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，风格清秀脱俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜。

　　百转千回紫砂梦

　　随着年龄的增长，崔龙喜对紫砂的感情越来越深，并自己开始动手做一些东西。正当他踌躇满志地要为紫砂付出全部精力的时候，不幸来临了。父亲因医疗事故突然离去，留下两个年幼的弟弟和一个妹妹。作为家中的老大，他义无反顾地和母亲一起挑起了生活的重担。当时，他只有19岁。

　　为了生活，崔龙喜暂时把自己的紫砂梦埋在了心底。1977年，他进了宜兴青瓷厂，在原料车间当了一名配料工人。尽管这活儿跟紫砂没有多大关系，但是在跟原料打交道的过程中，他掌握了泥土的属性，并做到了烂熟于心，正是他的这段经历，为以后做“紫砂”打下了坚实的基础。

　　1989年后，他有了些时间可以在家里做紫砂壶了。他的作品一问世就引起了人们的关注。因为他讲究诚信，真材实料，所有作品都使用黄龙山地区出产的紫砂泥，不掺任何化学原料。客商买紫砂艺术品，就讲究原矿原料，崔龙喜的做法很让他们满意，于是一些中国台湾、马来西亚的客商经常向崔龙喜订货。2003年，崔龙喜成立了自己的紫砂研究所。

　　在崔龙喜的紫砂艺术追求中，还有一位大师对他影响颇深，那就是著名的紫砂工艺大师蒋蓉。蒋蓉是宜兴川埠洛林人，早在1995年就被授予中国工艺美术大师称号。她11岁就随父亲蒋鸿泉学艺，后至上海制作仿古紫砂器。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当年是工艺界的最高荣誉和待遇。她从事紫砂艺术70余年，创作了很多经典之作。崔龙喜早在1975年就与蒋蓉相识。1996年夏，崔龙喜受马来西亚缘缘企业的邀请与委托，负责拍摄蒋蓉制作《圣桃壶》艺术片。这也是惟一一部反映紫砂艺术大师用一整月纯手工制作壶艺全过程的纪录片。在这一个月里，崔龙喜陪伴着蒋蓉，耳濡目染，蒋蓉的精湛技艺和为人，让崔龙喜受益匪浅。《圣桃壶》完成后，壶底“钦印”出自崔龙喜之手。“那一刻，我无比激动和幸福！”崔龙喜至今难忘。蒋蓉今年离世，这让崔龙喜悲伤了很长一段时间。现在与蒋蓉的女儿一家交往甚密。因为，他们都是有思想和责任感的紫砂人。

　　走出“曼生十八式”自创“武功”

　　在紫砂艺术创作中，有一名设计高手不能不提，他就是清代著名的书画家、金石家、紫砂壶艺设计家陈曼生。

　　陈曼生(1768 -1822年)，名鸿寿，字子恭，号曼生，钱塘(今浙江杭州)人。他原本就是才华横溢的雅士，在结识了宜兴制壶艺人杨彭年后，为其居室题字“阿曼陀室”，并画“十八壶式”与之，而杨氏用于壶底的印章也出自曼生之手。从此，他们开始了具有历史意义的合作，为后人留下大量传世之作——“曼生壶”。

　　陈曼生以自身深厚的文化艺术底蕴和独到的审美情趣，师法自然，取诸古器文玩的精华，精心设计了十八种壶式，造型有石桃、汲直、却月、横云、百衲、合欢、春胜、占春、饮虹、瓜形、葫芦、天鸡、合斗、圆珠、乳鼎、镜瓦、 棋奁、方壶，称之为“曼生十八式”。今日所见到的曼生壶款式甚多，所谓“十八式”, 如武林中“十八般武艺”，意味着技艺的成熟和尽善尽美。

　　刚开始，崔龙喜也是仿制先辈们制作的壶，并把仿制得惟妙惟肖当做一个目标而努力。记得裴石民当年也是因为在上海成功仿制了陈鸣远的《天鸡壶》，因神形酷似，真假难辨，而一炮走红上海滩的。出生于紫砂世家的陈鸣远(1622-1735)，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来的紫砂高手。他所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，为紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。