翰海08春拍呈现崇光异彩 顶级藏品亮相精品展(4)

　　中国书画 佳构荟集

　　中国古代、近现代书画是翰海成立之初即开始运作的专场，十四年来坚持规模运作，屡有创新。本次拍卖，此项将推出五个专场，分别为中国近现代书画1-2，日本回流重要名家精品，古代书画和法书楹联。

　　近现代书画继续两专场设置，拍品数量亦为最多，涵盖徐悲鸿、张大千、齐白石、李可染、林风眠、黄胄、程十发等名家力作。徐悲鸿的《柳鹊图》，李可染的《跨犊儿童》，张大千的《绿杨城郭是扬州》、《花鸟》，齐白石的《山水》、《葫芦》，黄胄的《百驴图》、《塔吉克舞蹈》，程十发的《老人仕女》等都是此场值得关注拍品。

　　“晚云收，正柳塘，花坞烟，雨初休…”扬州自古繁华、绮丽，文人墨客融情于景，挥洒出连绵佳作。张大千曾于春日读秦观《淮海词》，乘幸而作《绿杨城郭是扬州》。是图绘春雨初歇，近处田间绿水盈盈，江水微涨，几只渔船，泊于岸边；中景垂柳如烟，环绕城阙；远处旷野低平，小河迂回其间，浅滩错落，小桥平卧，远山如丹，排列天际……将扬州的风流与繁华尽展笔端。此图作于1935年，是时，他多活动于江南，对扬州景致了然于心，他将自己临古所得技法灵活运用到此画，融水墨与重彩没骨法于一体，绿树万状，宛得夕阳之妙。

　　提到齐白石，一般人大多会想起他笔下那些栩栩如生的虾蟹和鲜艳夺目的花果蔬菜，其实齐白石的山水画也独树一帜，与同代及传统山水画家的风格均不相同。他不大用皴，不做精雕细刻，大多用粗壮简练的线钩出山石的外形，然后用焦墨点苔，或着单纯颜色。他笔下的山往往极其简化，只呈现出坚凝的大貌，拙朴单纯，无半点巧媚和做作。由于白石老人以花卉草虫著名，晚年又较少画山水，因此其独特的山水风格往往被忽视，其实在他的山水作品中，更多地体现着他的个性和独创性。

　　此场所推齐白石的《山水》，画浩渺的大江中，巨石壁立，丛树繁茂。一只小船驶向江心，渔夫奋力摇桨。远处数座小岛浮于水面。构图、用笔、设色均极简，但笔力内蕴却非常丰富，尤其是那随意勾划的波纹，繁而不乱，每一笔中都富含干湿浓淡、轻重缓急的变化，功力极深，非常人可比。

　　古代书画专场，金农的《清韵寒香》当属经典。金农真正从事绘画创作非常晚，专意画梅已是 70岁了。他曾说：“画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝，皆是世人不食烟火人。予画此幅，居然在不疏不繁之间，观者疑我丁野堂一流，俨如在江路酸香之中也。” 金农画梅，常常从正面描绘梅花，粗枝大叶，气势非凡，颇类其恃才傲物的性格。

　　《清韵寒香》长卷分三段，首段作“繁花如簇”，层层叠叠柔枝间，梅开似雪，花光迷离，恍如晓雪之方开也。后两段以淡墨作巨干立骨，数枝白梅舒展自如，繁枝密萼，各具情态。一般画白梅或染地衬托，或借用色纸底色以白粉点梅。金农此卷以淡墨圈花，唯在花瓣根部点白粉，更显梅花冰清玉洁之品格。每一段均以金农独创之“漆书”题诗以补画境，可谓是诗、书、画绝。该画引首有徐邦达先生题跋，卷尾有启功先生题跋，皆定为金农真迹。长卷作于1762年，金农时年75岁，为其晚年精品。

　　陈洪绶是明末清初著名画家，善山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。本场所推《赏梅图》，正中作一文士端坐于园中石案前，手持书卷凝神静读，石案上陈列水盂与梅瓶，瓶中白梅疏影暗香，为画面平添几分雅韵。画轴前方绘两位娇小恬静的仕女，一静坐侍茶，一弹阮助兴。花香、琴音、书声交织在一起，共同营造出一幅文人理想中的清新淡雅之境。画中文士的造型颇为高古，人物衣纹用笔纯属中锋，清刚圆劲，一笔而成，不稍停顿，有游鲲独运之势。仕女造型较清瘦，刻画入微，尤其是仕女如云的乌发，经过层层晕染，丝丝分明而用严整飘逸。

　　此外，董诰《良月纪典》，陈洪绶《赏梅图》，王原祁《枯槎竹石》，乾隆帝《墨梅》及郑板桥的《行书》等亦为本场亮点。

　　继07秋拍推出“清代楹联”专场并取得良好业绩后，08春，翰海将力推“法书楹联”专场，书法作品自07春起，在拍场逐渐升温，愈加受到关注。“法书楹联”专场包含众多名家书法作品，楹联形式更添文化意蕴，此场拍卖值得期待。

　　当代名家书画 翰墨新韵

　　中国当代书画专场囊括120余位作者共计150件精品力作。作者中，既有年愈百岁的画坛耋宿，也有初露头角的青年才俊。他们的作品无论从反映现实生活、继承传统技法、突出艺术个性、表现世界最新艺术思潮碰撞等方面，均代表了中国当代书画整体创作状态和最新探索研究成果。

　　当代“焦墨山水”代表人物张仃，其晚年创作的《湘西小镇》和《夜雨》，笔法老辣凝练，焦枯墨色组合成格调清新、层次丰富润泽的山川美景，这正是张仃多年融汇中西、参悟中国画妙理的最佳写照。

　　中国画大师李可染先生的学生贾又福，不仅继承了“苦学派”的艺术精神，在中国画的传承和创新方面也成为当代中国画坛的领军人物之一。长达8.4米的《太行风情》手卷即是贾又福先生综合成就的最佳体现。

　　此卷浓缩了挺拔壮美的太行风情，不失整体构思、艺术表现力强烈。 通览全卷，只觉云霞辉映于错落有致的黝黑山体之中，强光照射的崖壁与低矮浓密的树林透露出大山特有的冷峻和神秘；三三两两放牧打柴的人物，似劳作了一天正返回家中，欢歌笑语回荡在山谷之间。恍惚中，又觉这不是人间景象，而是漫步在甜美、澄明的天堂之中。正如贾又福自题跋“自信宇内无此山，霞光云影梦中看，千迴百转不尽处，老夫笔下天地宽”，这正是艺术造化之功使然，此卷也是首次在市场上出现的贾又福手卷作品。

　　冯远是近年较为突出的人物画家，其作品线条流畅挺劲，人物造型优雅自然，《藏原春色》构图饱满，笔墨酣畅淋漓，是其近来精彩之作。

　　吕云所七十年代即以“律动系列”驰名海内外，多年来他积极探索勇于创新，融以中西画法，以独特的视角构成画面，笔底山川巍峨耸立、气势磅礴，艺术功力深厚、风格十分突出，本场所推《太行天嶂》、《苍茫大野》等五件作品，大都是吕先生近些年反复出版展览的代表性作品，收藏价值非常值得期待。

　　沈威峰的作品呈现出南方特有水墨氤氲的特质，犹以荷花为突出，本场《映日荷花别样红》约二十余平尺，堪称花鸟画中的巨制，整幅作品气韵生动，墨彩相互映衬，将荷花表现得素雅不失风致，真可谓“浓妆淡抹总相宜”。

吴冠中的《榕树望海》

　　吴冠中的《榕树望海》是其反复出版的代表作品之一，该作首次出版见于1987年四川美术出版社《吴冠中画集》，画面中苍劲有力的榕树枝干疏密有致，线条虬劲有力，与淡墨写就的海水形成强烈的视觉对比，整体有如一曲交响乐，跳跃起伏而又秩序井然，突出反映吴冠中晚年的人生思考轨迹和成熟独特的艺术风格。2007年，湖南美术出版社出版的目前吴冠中作品最具权威意义的《吴冠中全集》第六卷又再次收录了此作，这也是吴冠中自己选定并特别要求的，足可见其重要性。此幅作品现身本季春拍，值得期待。

　　此外，范曾、何家英、崔如琢、宋雨桂、刘大为、王明明等都有扛鼎之作参与本场拍卖。