吴丹 余婷婷

　　第一财经日报：今年是柯蒂斯音乐学院90周年院庆，你认为柯蒂斯漫长历史里留下的文化传统和音乐遗产是什么？

　　罗伯托：这是一个非常大的问题，现在我们的学生可以说继承了几代以来的音乐传统，甚至可以追溯到贝多芬时代。柯蒂斯始终希望能给学生提供最好的音乐传统的熏陶，并且让他们拥有一个光明的未来。我认为学校的两幢建筑很好地代表了我们的传统，19世纪的老建筑有着让人难以置信的精彩历史，许多音乐大师都在那里的舞台上表演过；而2011年启用的新建筑则拥有最先进的科技，能传达出最好的艺术效果。这两幢建筑很好地结合了传统与现代，这正是柯蒂斯正在做的。

　　日报：“以练代学”是柯蒂斯最传统的教学方法，此外还有哪些教育的“秘密”使你们成为全世界最好的音乐学院之一？

　　罗伯托：师生之间的亲密关系是我们的教育“秘密”。柯蒂斯女士在创始之初就意识到，很多学音乐的人不擅长社交，所以她希望制造一个轻松的对话空间。柯蒂斯的校园面积很小，为师生之间经常性的相互交流提供了便利，每周我们都有“周三下午茶”，让师生一起喝下午茶，交流彼此的音乐理念。

　　免费的课程也很重要，在美国大多数的高校，每年缴纳的学费通常在五六万美元，但我们的学生可以不用考虑这些，进柯蒂斯就只需要安心学习，将精力集中在音乐演奏上。柯蒂斯的教育传统是注重演奏的，当然其他课程诸如音乐史、音乐理论、诗歌、人类学等也很重要，所有关于社会、政治、人文、经济的学科，都会帮助学生成长为一名全面的演奏家。

　　我们的学生可以自由选择自己喜欢的人文课程，我认为柯蒂斯的老师伟大之处在于，他们从来不是单纯地告诉学生你该做什么，而是向他们展示你能做什么。许多学生也跟随费城交响乐团的音乐家一起学习，费城交响乐团是世界闻名的乐团，他们也会将乐团的优良传统传授给学生。

　　日报：据说柯蒂斯的很多老师同时也是费城交响乐团的乐手，能否介绍目前学院的师资力量，柯蒂斯如何确保师资力量优于其他学院？

　　罗伯托：对，我们所有的老师本身都是很成功的音乐家，包括歌唱家、指挥家、作曲家等。正是因为他们在音乐圈里拥有自己的身份和地位，所以能传授给学生最宝贵的舞台经验。我们的许多教授都毕业于柯蒂斯，所以很了解学校的标准，能够给予学生足够的空间来演奏、排演以及创作自己的音乐。对柯蒂斯来说，上台演奏和创作活动是排在第一位的。有人把我们与奥林匹克精神相比较，因为我们都拥有无数天才，也有确定的目标。

　　柯蒂斯最老的一位教授埃莉诺（EleanorSokoloff），今年已经100岁了，还在教学。她1931年考进柯蒂斯，22岁留校担任钢琴老师，她的学生中，有超过75位成为了独奏家和费城交响乐团的乐手。

　　日报：你觉得天才身上有什么共通的特质？你们如何保护这些天才的个性？

　　罗伯托：我可以确定的是，天才的兴趣、心灵与思想必须达到一致，才能成为一位伟大的音乐家。音乐家需要懂得如何表现音乐、思考音乐，并在音乐中表现个人特色。每一位天才都有个性，有自己的多面性，我们要做的就是帮助他们找到自己最好的那一面，让他们辨别出自己的优缺点。音乐家往往都是非凡之人，与不同个性的学生一起相处是非常美妙的，培养不同类型的音乐人才正是柯蒂斯想要的。