年度歌剧德语演绎

　　广州日报记者 张素芹

　　广州大剧院2015年度歌剧《魔笛》将于10月盛大开演。《魔笛》是“音乐神童”莫扎特的最后一部歌剧，也是广州大剧院上演的首部德语歌剧。由柏林喜歌剧院和英国新锐剧团1927联袂打造的《魔笛》，其超现实的舞台效果比好莱坞大片更精彩，而史上最著名的花腔女高音咏叹调，更是以令人难以置信的音高挑战声线极限。

　　莫扎特最经典歌剧

　　完全用德语演唱

　　《魔笛》是莫扎特歌剧的代表作，也是他的最后一部歌剧作品，首场公演两个月后，莫扎特就去世了。这部作品中，莫扎特将精致的音乐与戏剧的手法完美融合，优美的旋律、精彩的故事、令人惊叹的唱段在作品中一一呈现。

　　值得注意的是，《魔笛》是一部完全用德语演唱的歌剧。在意大利语“统治”歌剧界的时代，人们普遍认为辅音太多的德语并不适合演绎歌剧。但“音乐神童”莫扎特却有“点石成金”的魔力，他创作出首部真正具有影响力的德语歌剧《后宫逃逸》，更是将源自德国民间的说唱剧进行升华创作出《魔笛》并流传至今，《魔笛》也为德语歌剧的创立和发展奠定了基础。

　　史上最强花腔咏叹调，最高音 high f 3只为“她”而写

　　《魔笛》中每个角色的音乐都有鲜明特征，一些著名的咏叹调都十分动听，比如，夜后的花腔女高音咏叹调、男女主角歌颂爱情的咏叹调、《长笛咏叹调》、《我是快乐的捕鸟人》。

　　其中，《夜后咏叹调》是夜后不惜以断绝母女关系相威胁，命令帕米娜公主杀死大祭司萨拉斯妥所唱。这是一首情感激越、充满仇恨、难度极高的花腔女高音唱段，音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力超高水平的体现，位于歌剧曲目中难度最高之列。这首咏叹调几处最高音达到了High f 3，这也是史上所有歌剧作品中出现过的人声最高音，能完整唱完这首咏叹调已经不易，更不用说表现出恰如其分的情绪。

　　莫扎特之所以要创作一曲如此高难度的咏叹调，是因为他的大姨子约瑟华·韦伯在首演时扮演“夜后”一角，而她的声音正有此特长，可以说这首咏叹调是专门为展现这位花腔女高音的才华而量身定做的。此次来穗上演的《魔笛》，夜后一角由奥地利著名女高音贝阿塔·李特出演，她曾获维也纳“玛尼亚”声乐比赛大奖。

　　经典歌剧碰撞新潮技术，制造出奇幻的演出效果

　　1791年3月17日，维登剧院请莫扎特写《魔笛》时提出了一个要求：有观众喜欢的魔法和神，必须要时尚。而这正是2015年荣获英国《歌剧》杂志年度最佳歌剧院殊荣的柏林喜歌剧院的拿手好戏。本次来穗上演的《魔笛》，正是他们运用最前沿舞台技术的一次全新尝试。

　　柏林喜歌剧院是德国最老牌的歌剧院之一，自19世纪末创办以来就一直走在国际音乐戏剧潮流的尖端。此次邀请英国新锐剧团1927剧团参与《魔笛》的舞美设计，融合了动画片与实景片的特点，穿插1920年代无声电影、黑色幽默与德国表现主义等元素，真人演员与动画布景完美结合，看《魔笛》就像看真人动画。