一夜看尽粤 精华
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□专题策划 温金良专题撰文 信息时报记者 谢奕娟
近年来以“映象”形式展现一个地方人文风貌的驻场剧目屡见不鲜，而以一种精粹形式来展示一个剧种精华的驻场演出，粤剧《广府华彩》算是第一个。今年6月底，《广府华彩》在南方剧院的首次亮相变令粤剧的新老观众为之惊艳。令老戏迷们雀跃的是，粤剧舞台上几十年未见的《仙姬送子》、《时迁盗甲》等折子戏重现舞台了。令年轻观众们震撼的则是，粤剧的耍牙、踩跷、三上吊等绝活堪比杂技，南派功夫打得比电影《叶问》的甄子丹还要精彩三分。专家学者们盛赞“田沁鑫让粤剧活了起来”，中山大学的一位学生观众深有感触的说：“《广府华彩》中文戏武戏接踵而来，眼前流光溢彩，琳琅满目，非常精彩！现在不少年轻人对粤剧的拒绝，实际上是大家缺少走进剧场观赏粤剧的机会。”确确实实，暨南大学的学生做过一个调查，发现喜欢粤剧的人很少，不喜欢的人也很少，“不认识粤剧的”占了大部分。来自湖南的一位青年观众表示，“对于在广州生活了多年的外来人口来说，《广府华彩》正是我们了解粤剧的一扇窗口。”
作为《广府华彩》的艺术总监，粤剧名伶倪惠英谈到演出的创作初衷时，首先谈到了粤剧的“威水史”。粤剧在广东已经有三百多年的历史了。许多人都知道国粹京剧，但殊不知，粤剧在世界华人的影响力不比京剧逊色。粤剧也是第一个走向世界的中国剧种，1852年，粤剧代表作《六国大封相》赴美国旧金山演出，向老外展现了中国戏曲的独特魅力，比梅兰芳1930年赴美国百老汇演出还要早80年。正因为如此，2009年9月，粤剧继“百戏之祖”昆曲之后，在全国几百个地方剧种中，第二个被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
如今的昆曲俨然已成为年轻人热捧的时尚，青春版《牡丹亭》、厅堂版《牡丹亭》、昆曲《1699·桃花扇》一部部剧目叫好又叫座，令古老的剧种焕发出新的生机。而粤剧如何得到保护和发展，如何让更多人了解这个极具个性的剧种？这是作为广州粤剧院院长的倪惠英一直积极思考的问题。再加上，多年来广州一直没有一个粤剧的基地、表演的固定场所，倪惠英希望打造一台驻场演出，让粤剧不光吸引本土观众，更与旅游项目联动，面向全国乃至世界。正是在此基础上，粤剧首个驻场剧目——《中国粤剧视听盛宴——广府华彩》应运而生。
请来老行尊为演员授技
邀请北京著名戏剧导演田沁鑫的加盟为《广府华彩》引来了更多瞩目。从备受年轻戏迷追捧的昆曲《1699·桃花扇》，到今年成为上海世博会驻场演出剧目的新编京剧《关圣》，作为一名话剧导演，田沁鑫近年来多次“染指”戏曲。用她自己的话说，她与自己的“考古”团队正在进行的是对于“中国古典艺术当代呈现”的探索。这次“考古”，田沁鑫也有了许多发现和感悟。据史料搜集，粤剧的剧目多达一万一千多个，堪称世界之最，而如今常在舞台上演出的却仅有几十个剧目。许多剧目已经失传或行将失传，许多绝技几十年已经没有出现在舞台上，只有年岁大点的广州观众对它们还保留着一点记忆。
在粤剧专家的推荐和反复斟酌下，田沁鑫决定将粤剧三百年历史中最具代表性的剧目、各派唱腔的经典唱段来一次集体的展示，其中像《仙姬送子》、《刘金定杀四门》、《时迁盗甲》等折子戏更是粤剧舞台上几十年未曾演出、行将失传的剧目。为此，红线女、梁建忠、何国庆、吴宝志、何宇青等粤剧老行尊也被邀请到剧组，亲自为演员指导和授技。
耗时数月的排练，个中艰辛令演员们记忆犹新。青年女演员余碧玲展现的踩跷绝技被誉为“粤剧芭蕾”，她主演的折子戏《刘金定杀四门》中，女将刘金定冲锋陷阵，骑着马，耍着枪，与各路猛将来回过招，展现各种高难动作。令人惊讶的是，余碧玲看似穿着一对鞋子，实际上所有中心都落在脚尖上，她完全是踮着脚在表演的。余碧玲介绍，她脚上的这种小鞋就叫做“跷”。踩跷是过去粤剧旦角必须学习的绝活，但现如今在粤剧舞台已近乎绝迹了。作为刀马旦的她学艺近十年，在此之前却连“跷”也没有穿过，接到任务后才在指导老师的陪同下去买表演专用的小鞋，“新鞋刚刚上脚我就知道不妙了，只觉得全身的重量都压在脚尖的几个趾头上，脚后跟完全不能着地，连站稳都有困难，更别说穿着它快速转身，走台步。”不过“军令状”已下，她也只能硬着头皮上。
由于对踩跷的适应需要一个过程，她从一开始训练的每次仅穿20分钟，逐渐增加到后来的一两个小时。经过两三个月的排练，很快到了进行“汇报”的第一次连排。这也是她第一次穿上全套的戏装完成全程的表演，刀马旦“扎大靠”（身后绑着四面小旗）的戏装加上自己的体重，一百多斤的重量就压在两只脚、甚至一只脚的脚尖上，表演不到一半她就感觉腿抖得厉害了。原本指导她的老师也打算要修改动作帮助她降低表演的难度了，最终她还是成功完成了十多分钟的表演。然而，她为此付出的代价则是脚趾甲淤血到即将脱落，连续一两个星期只能穿拖鞋出门。
在《武松大闹狮子楼》扮演武松、展现南派精湛功夫的陈觉也表示：“练功没伤就不叫练功了，关键是看你伤得严不严重。”在早前的演出中，拳拳到肉，打斗激烈的《武松大闹狮子楼》每次都令观众叫好连连。然而，他们为这些演出的付出却是鲜为人知的，高强度的体能消耗让他们饭量大到一顿能吃三个盒饭，即使是大冷天也常把里外服装都湿透，受伤更是家常便饭，几乎每两三天会伤到一次。陈觉说：“不是我误伤了别人，就是被别人误伤。”舞台上他一个人对付西门庆和六个家丁，打累了，有时注意力一松弛就很容易受不住拳脚，结结实实的真打真踢过去。剧中难度最高的是他从高处跪着跳到椅子上的“双照镜”、“过包”以及两人分别站立在桌子四脚上对打的“二人桩”，陈觉回忆起这段苦练的经历时，他表示这几个绝招他们花了两个多月的功夫才一一攻克，有一次他和搭档同时在空中头碰头，把对方都撞晕了，还有一次他也撞到一鼻子都是血。
为粤剧注入时尚元素
除了恢复多年未见的剧目和绝技，田沁鑫还为演出注入了更多时尚元素。剧中华丽丽的戏装令人目不暇接，那繁复的纹样是复古的，但色彩却更接近于现代人的审美和眼光，令人赏心悦目。舞台也被打造成一所陈家祠般的深宅大院，高大的门神，雕梁画栋的房檐，极尽岭南建筑之华美。而舞台背景则是一座茶楼，以往“躲”在演出后台的粤剧乐师们就坐在二楼，这样精巧的构思令观众平添了几分亲切感。田沁鑫表示：“我们的考虑是把粤剧作为岭南文化的集大成者来表现，将陶艺、版画、剪纸、皮影等中国民间传统工艺设计通过现代化装置艺术构成的集成展现，使剧场和舞台成为‘流动的博物馆’。”
如今，《广府华彩》在位于北京路繁华商业区的南方剧院驻场演出。虽然口碑颇高，但票房却不容乐观。作为旅游剧场，广州粤剧院与广东青旅、中旅等旅行社曾达成了合作，将《广府华彩》作为自费项目向外地到穗的旅游团队推荐，但迄今为止，尚未有一个旅游团进场观看。对此，倪惠英表示，这一方面是因为这种形式是首次尝试，剧院还缺乏运作经验，需要认真的策划和探索，一方面也因为南方剧院的装修还未完全竣工，剧院电力不足、一些设备还在更新，无法做到规律性的演出，从而未能满足旅行社的要求。从长远来看，她觉得《广府华彩》的市场前景依然是可观的。1分2分3分4分5分
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