本报记者 胡钰 北京报道

　　 所向披靡的战甲和机器人，贴身肉搏的怪兽，惊天的大灾难和勇敢幸运的一家人，被血洗的白宫和被“解密”的政治桥段，命悬一刻的美式幽默，孤胆英雄与美女的患难真情……从8月开始，一直到年末，进口片开始了又一轮的密集上映期。然而，市场繁荣的同时，是越来越单一的审美取向和观影环境。

　　本土失意转攻中国

　　 周璐已经有很长一段时间没进影院看国外大片了。在英国学习大众传播学的她对于欧美影片一直情有独钟，回国后又从事了电影广告行业，算是专业级的影迷。“国内院线大多数是注重场面的所谓大片，其实有些乏味。我比较喜欢涉及政治、边缘人物的电影，但这类片子往往很难进入国内院线，我只有在网上才能看到。”周璐这样对本报记者表示。

　　 与周璐的个人喜好和选择性观影不同，国内的大多数观众对于“大片”依然显得如饥似渴，或是被动接受。

　　 大场面、大明星、科幻、冒险、灾难、狂轰滥炸，正在统治中国的电影市场。从7月底开始，随着《环太平洋》、《速度与激情6》、《惊天危机》等众多进口大片的上映，好莱坞在中国的票房神话又陆续上演。但颇有意味的是，今年许多在中国大卖的影片在北美本土市场的口碑和票房并不理想。

　　 据时光网和相关媒体报道，《遗落战境》、《星际迷航2》在北美的表现均不及预期，《重返地球》北美票房甚至不到1亿美元。未来两个月即将在中国上映的《蓝精灵2》、《独行侠》在北美的票房都不理想，《极速蜗牛》则遭遇了市场份额和观众口碑的双重失利。

　　 “北美观众从上世纪60年代就开始经历《星球大战》、《大白鲨》这样的视觉洗礼，到今天已经逐渐进入了审美疲劳阶段。”乐正传媒研发与咨询总监彭侃对美国电影产业有着多年的研究，他告诉《华夏时报》记者，这几十年中，好莱坞大片在视觉上不断升级，将画面冲击推向极致，就是意在制造新的刺激来吸引和保留观影，但“太过单一”却始终是一个绕不开的难题。近几年，好莱坞发现中国观众的审美趣味和大片很对路，因此，转而主攻中国市场成为好莱坞的一大战略。

　　 最典型的是今年暑期档上映的《环太平洋》。这部投资1.8亿美元的科幻片7月初在北美上映，第二周票房暴跌57.2%，公映10天仅进账6823万美元（约4.178亿元人民币）。但出品方华纳兄弟并不着急，因为他们的最大市场锁定于中国和日本。果不其然，该片7月末在中国内地上映后，创下了2天破亿元、4天破2亿元、5天近3亿元的高票房。

　　谁在决定中国口味

　　 在进口片限额的政策下，中国观众在院线看到的进口片，首先要经过相关机构的审核、挑选。

　　 彭侃告诉记者，每到年末时，好莱坞六大制片厂都会拿出一张来年影片的推荐名单。中影集团、华夏电影公司会据此进行挑选，与片方洽谈。通常，外方重点推荐的都是顶级制作的大片。

　　 两年前，电影局一位不愿透露姓名的负责人曾表示，中国引进海外片的标准，主要是“适合中国观众的口味”，“只要是中国观众喜欢的、符合中国国情的片子，我们在原则上都可以引进。”

　　 在彭侃看来，关于“文化多样性”的问题，其实以中影为代表的引进方已经开始注意，在视觉大片中会搭配选择一些生活类、有思想厚度的影片。但可惜的是，这类影片在国内总是票房平平，甚至是惨淡。

　　 上述负责人也表达了同样的观点。“很多具有美国人文精神的影片，比如传记类影片，由于文化背景差异在中国很难找到共鸣，有些情节在中国文化看来很难理解。”

　　 知名电影产业评论人王义之表示，为了避免文化隔阂带来的问题，好莱坞更倾向于生产“低智电影”。这不是贬义，而是美国电影产业的一种特征。为了把电影覆盖到全球，就必须制造任何一个国家、不同阶层的人都能看明白的内容。在这里，不能使用复杂的视觉语言，从摄影到剪辑也都要使用大多数人熟悉的方式。

　　 而为了吸引中国观众，好莱坞开始刻意地在内容和营销中嫁接中国元素。彭侃说，在很长一段时间内，好莱坞还是会频繁使用中国元素，盯住中国观众的胃口，因为在他们看来，中国市场实在太重要了，他们必须要迎合。

　　 那么，在中国支撑起好莱坞神话的，又究竟是怎样的一群人呢？根据中国电影放映协会所公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，这意味着，90后和00后是国内票房市场的主力。知名影评人江小鱼对本报记者表示，这一代年轻人从日常生活消费到精神食粮，从小都受到美国文化的影响。而他们从小接触到的国内影像产品，大多是晚会、肥皂剧。那些欧洲大师级的电影作品，或是当下一些具有人文和批判精神的小成本电影，年轻人基本没有主流渠道可以获取。“大多数年轻人以为这些视觉大片就是电影的全部，这就是电影。久而久之，片方和观众都会以为，我们只配看这样的电影。”

　　谁来打破单一化

　　 其实，“大片”本身无罪过，想看大片也是非常正常的观影心态。电影这一媒介的两个最根本的属性，仪式性和视听效果，在大片中可以得到更完美的呈现，但问题是，大片正在走向单一化、雷同化。

　　 王义之认为，这与好莱坞的制作环境有很大关系。自1980年代之后，好莱坞的市场集中度越来越高，在他们看来，与其每年拍摄数量众多的风格各异的影片，不如把资金集中到十几部具有普适性的大片中，这样风险性会降低许多。纵观近10年北美市场，每年排位前10名的影片大多都是此类型。此外，随着2005年数字电影技术的成熟，尤其是3D、IMAX的运用，好莱坞开始更加倾向于拍摄高科技电影，一些经典影片也开始以3D格式翻拍，回炉又稳赚了一笔。

　　 周璐表示，好莱坞的老牌导演大多安于现状，只拍摄自己擅长的题材，而像李安、卡梅伦都是十年磨一剑，很难高产，所以太多类似的题材没给中国引进电影留下什么选择余地。“美国的大制片公司也会支持一些独立导演、独立电影，但这些更多地是为了寻求艺术突破和创新，而不会作为公司全球市场布局的一部分。”

　　 而国产片“丰富多样”上的缺失，尤其是大片的缺失，也给好莱坞留下了空当。周璐说，国产片一年到头值得期待的无非是贺岁片、暑期档的两三部大制作，像《泰囧》这样的小成本脱颖而出还只是凤毛麟角，因此观众不得不选择一部视觉系的进口片消磨时间。

　　 但彭侃说，目前国内观众已有审美转向的趋势，尤其是在大城市，不少人已经不是那么喜欢狂轰滥炸的场面。人们的看片渠道也在拓展，如今国内网站每年引进的海外影片数量在700部左右，一些影片在欧美上映几个月后便可在网上看到。