沈周山水画中的诗性美_新浪财经

转自：廊坊日报

[明]耕读图卷（局部）沈周作

沈周是安静的，他笔下的画亦如此。安静的事物必然是温暖的，是温情的。朱良志在《温暖的溪岸：沈周画的平与智》中评论沈周画所表达的温情是“强烈的人间关怀意识”。“长安城里太平人”是沈周对“太平人”美好的憧憬，他将这份憧憬，这份人间关怀，安放于盛大的墨色。沈周喜欢一切世俗的东西，垂钓、秋色、雨观……生活中的烟火气，寄兴于画里，不夸张、不娇柔、不故作感伤，因念起画，因景起画，景在眼前，亦在笔下。

“送别”场景里的温情

沈周《京江送别图》是一幅送别画。渲染了一幅友人登舟告别，岸上翘首而送，青山远，绿水阔，你我待相逢的送别场面。《温暖的溪岸》这样描述这幅画：“他没有去渲染凄风苦雨——这是文人特别愿意表现的送别场面，他画的是春风吹拂、桃花嫣然中的送别，画面清新雅洁，海天空阔，山清水秀，为素朴而真切的人间情意，置一个天地同感的背景。脉脉的清流，平而如镜，清而见底，映现着人心灵没有任何杂质的真切之情。”送别场景定格在桃花烂漫、清风拂面的时光，或许只有沈周可以有。《诗经》中这样描述桃花，“桃之夭夭，灼灼其华”，一个女子就要在盛开的桃花中出嫁，走向新的生活。先民借助绚烂美丽的桃花，表达对美好生活的向往。而沈周《京江送别图》嫣然的桃花何尝不是为友人祈愿美好？

送别派作品用“悲苦缠绵”手法表达情感，已成为一种被大众默认的艺术方式，丹青常有，诗词也比比皆是。如王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，柳，在古诗词中表“留”的意象，诗人借助“柳”意象，描写一个翠柳摇曳，下着蒙蒙细雨的清晨，王维送元二出发，借此表达绵绵惜别之情；李白《送友人》“浮云游子意，落日故人情”，以“浮云”象征游子的“漂泊”，以缓缓而落的夕阳，表达恋恋不舍之情，都是在利用“凄风苦雨”手法渲染情感。而沈周在他的作品中摆脱如上传统思维，赋予“送别”温暖的基调，不得不说让我们眼前一亮。由不得想到唐诗中的一人，他就是王勃。若谈送别诗，王勃《送杜少府之任蜀州》无论如何也绕不过去。诗的首联“城阙辅三秦，风烟望五津”，古代三秦之地守护着长安城，透过迷茫的烟雾遥望蜀地。首联通过长安、蜀地两个地方的形势地貌，为整首诗拉开壮阔的境界，不同于朝雨、杨柳、浮云、落日等意象所表达的凄凄之感。如果说王勃一反常态为唐诗写作注入全新的视角，那么沈周一定是送别画里的清流。他们用属于自己的温情模式打开不同送别场景。

“自得”心的时空之约

沈周出身书香世家，吴门画派创始人，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，代表作有《仿黄公望富春山居图》《庐山高》等。沈周一生未走仕途，不是没机会，是没有想法。朱良志说：“在一个为蜗角功名奔波的时代，沈周能漠然自处，这来自他生命深层的力量，来自他对人生价值意义的深刻认识。”沈周作品风格，与他的性情有很大关系。沈周的《夜坐图》非常好地呈现了他松弛感爆棚的自洽能力。月色入户，毫无睡意的沈周掩书而坐，风声、犬声、鼓声，任万物奏响旋律，他坐在那里，静静体悟着内心的声音，若心是安静的，万物则也安静下来。《夜坐图》呈现的宁静，不止在画面，更在沈周的精神世界，沈周在嘈杂的世俗找寻属于本心的能量场景。沈周在纷扰的尘世中，寻得属于自己的宁静，修养自得之心，并把这份自得心的美好与幸福，挥墨于丹青艺术中，由此打开去往“人间关怀”的通道。

欣赏沈周的自得之夜，会联想到在他之前几百年同样的一个月夜。苏轼在《记承天寺夜游》中写：“月色入户，欣然起行，遂寻张怀民。”月色如此之美，要有与乐者才好。苏轼于是去寻张怀民，他们步于中庭，看月色如水，赏藻荇交横，怎一个美字了的。文末“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人，如吾两人者耳”。哪一个夜晚没有月亮？哪个地方没有竹子和柏树呢？只是缺少像我们两个这样清闲的人罢了，又怎一个闲字了得。此闲，既是闲情闲趣，又是政治上不得志的一个“闲人”。闲人，是一种自嘲，更是一种接受命运戏弄和挫折之后，破茧成蝶般的释然。释然便是放下，放下就是接受，接受当下的自得之态，享受当下自得之心。于沈周，于苏轼，之间有跨越百年的灵魂之约。

“真性情”里的深情

沈周的画有真性情在里面。《温暖的溪岸》这样描写沈周的画：“平凡生活、寻常的景色，常入于画中。这在明代绘画中不多见的。《耕读图》画的是平常人家的事，人在读书，牛在耕地，水地秧苗，一人扛着锄头，田畴与屋舍，远山和近村，院落里的狗、篱笆墙、几间茅屋、前山的瀑布、葱郁的树林、都画得很细腻。”感受当下体会，记录当下体会，是沈周的一种性情，而这种充满温情的至真性情，与《雪夜访戴》的王子猷何其相似。漫漫雪夜，王子猷令仆人上酒，轻声吟咏、漫步徘徊间，忽然想起好友戴安道，遂驱船前往，迎雪涉水，用了一个晚上才到门口，却转身而返。别人不解，问他为何不进去，王子猷说“吾本乘兴而至，兴尽而返，何必见戴”。这是一种独属于魏晋自然率性的风度，在我想见你的时候，即刻动身，此时的兴致，此时的感受是我最在意的，至于见与不见，已然不重要。人在旅途，情在过程，感受当下，遵循本心，性情生活，不论耕读，不论雪夜神游，这是一种名士风度，是一种向内发现的深情，更是一种人生自然唯美的姿态。

“生命”里的纵酒狂歌

沈周的画有生命在。他画山，小路会有一人抱琴而来；他画田，有一牛会角上挂书而耕；他画水，有一舟会游于古木川上；他画雏鸡，在蹒跚学步；他画鸟也是要两只，祥和温馨的画面，总会有一种温情游走于线条间彰显着无限的生命能量。沈周画的生机，在张岱《湖心亭看雪》中同样有，“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”大雪过后，张岱独自前往湖心亭看雪，湖面上冰花一片弥漫，天、云、山、水混为一体，白茫茫一片。冬日，本举目皆茫茫白雪，无限清凉孤寂的萧瑟基调，突然因这两三粒人而有了温度，见了暖色。将这份暖色持续升温的是下一句“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸 ”。文字带来的既视感，与沈周画笔下的一山一水一亭如此相似，他们无限拉伸着镜头，带来“极人目之旷望也”的宁静悠远之境，在无限延伸的开阔感中，生命安顿其中，独特的精神特质也安顿其中，这份独有的逸气、贵气，属于沈周，属于张岱。

重温沈周画，京江送别、夜坐图……一股暖流涌动，湿了双眸。夜游承天、雪夜访戴、湖心亭煮酒，有月可赏，有友可访，有酒可品，古人性情之美，艺术纯真之美，使人心神摇动，透过这些作品，我们看到那个群星闪烁的时代，一些独特的生命，在以独特的方式传承着华夏精神，彰显着人格魅力。